BALANCE 2015 + #MIAÑOEN12FOTOS

Antes de nada, y aunque sea un poco tarde, ¡FELIZ 2016 A TODOS!.

Estos días he estado tomándome un descanso y es ahora cuando hago balance de lo conseguido en 2015.

BALANCE 2015

La verdad es que no hay mucho que decir, ya que en 2015 he realizado pocas sesiones. El motivo es simple: me propuse dedicar este año a aprender más sobre fotografía, composición, etc... pero sobretodo a aprender más sobre iluminación y dirección de posado.

Desde principio de 2015 empecé a trabajar en estudio (bueno, estudio, los que habéis colaborado sabéis que simplemente es un espacio que pude aprovechar, con bastantes limitaciones) y me di cuenta de lo difícil que es trabajar en un entorno tan frío como es un estudio.

Además, he pasado varios meses un poco difíciles con falta de motivación y creatividad, intentando decidir qué caminos tomar para continuar aprendiendo y avanzando. También por este motivo he realizado menos sesiones de las que me hubieran gustado.

Sin embargo, me siento satisfecho porque he cumplido lo que me había propuesto. Todavía me queda muchísimo por aprender sobre iluminación y dirección de modelos, y sigo aprendiendo, pero ahora conozco mucho más sobre la luz y el posado.

Es cierto que he hecho menos sesiones, pero también he realizado más trabajos profesionales que en 2014, por lo que siento que voy por el buen camino.

¡Seguro que este 2016 será mucho mejor! :)

#MIAÑOEN12FOTOS

He visto que por YouTube hay un TAG entre fotógrafos en el que consiste en mostrar este año en 12 fotografías. Ya que estoy haciendo balance he decidido resumir mi año en 12 fotografías:

1.IRA (Proyecto EMOCIONES de 52 Semanas).

A principios de año empecé a realizar un proyecto personal de 52 Semanas junto a Paula Muñoz. El objetivo era plasmar 52 emociones. Las fotos eran en estudio, por lo que fue perfecto para empezar a jugar con esquemas de luces y dirigir poses y expresiones con un objetivo claro. Este proyecto lo dejamos por distintos motivos pero es algo que tengo pensado realizar/terminar más adelante.

2. Editorial IN THE STREET para el número de Primavera de la revista MÖNDAN.

En primavera publiqué mi segunda editorial de moda en Möndan. Esta editorial recuerdo que fue un poco loca porque fue todo muy rápido y apenas tuve tiempo de prepararla, no vi el vestuario hasta el día de la sesión y el modelo no tenía experiencia. Debo decir que el modelo lo hizo muy bien y aun con las dificultades terminé bastante contento con el resultado.

3. Sesión en exteriores con Jefferson.

Cuando realicé esta sesión fue quizás cuando peor tenía mis emociones. Estaba agobiado del estudio y no conseguir los resultados que quería, por lo que hablé con Jefferson, que lo conocí en mi primera sesión TFCD, y quedamos en realizar una sesión en exteriores. Al final de la sesión conseguí sacar esta fotografía que me gusta mucho.

4. Sesión en estudio con Antonio.

Frustrado por no conseguir resultados en estudio, compré el vídeo 15 ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN CON 1 SÓLO FLASH, de Fran Barrero. Este vídeo me ayudó muchísimo. Decidí practicar todos y cada uno de los esquemas que se mostraban, simplemente probarlos y ver resultados, entonces Antonio se ofreció a colaborar conmigo. En esta sesión, como los esquemas ya los tenía, me pude centrar más en la interacción con el modelo y recuerdo que lo pasamos muy bien.

5. SCARLET O'HARA (Proyecto de 4 PERSONAJES de Begoña Carreres).

Cuando empezaba a dominar más esquemas de luces y posado, necesitaba practicar fotografías más definidas, no sólo prácticas. Begoña es una maquilladora que me gusta mucho y ya tenemos confianza, entonces ella me propuso este proyecto y yo acepté encantado. Este proyecto todavía está a medias y seguirá en 2016. El primer personaje fue inspirado en la protagonista de Lo Que El Viento Se Llevó, Scarlet O'hara. La verdad que fue un gustazo realizar a Scarlet con Begoña y María Francisca (modelo), ya hicimos otra sesión los 3 y la verdad que tanto con Begoña como con María Francisca me siento muy agusto.

6. COMUNIÓN de Ivana.

En este año realicé mi primera comunión (fotográficamente hablando :P ). Para mí fue una responsabilidad muy grande. Para el álbum de Ivana hicimos una sesión en estudio. Recuerdo que de camino al estudio iba temblando. Nunca había realizado sesiones con niños e Ivana de pequeña siempre ha sido bastante tímida. Durante la sesión Ivana me sorprendió mucho y aunque esta no sea la mejor fotografía para su álbum es la que mejor representa lo que yo sentí aquel día.

7. JUBILEO 2015 (Stmo. Cristo de la Paz de San Juan).

Este año también cubrí mis primeros eventos. Durante todo el año, la cofradía del Santísimo Cristo de La Paz de San Juan de Alicante realizó varios actos en celebración de su año de Jubileo. Apenas soy religioso y no lo entiendo muy bien, pero sí sé que 2015 fue un año muy especial para ellos y fue un placer formar parte de su celebración. Esta fotografía es la que, para mí, mejor representar todo ese ambiente de fiesta.

8. NIÑA (Stmo. Cristo de la Paz de San Juan).

Esta fotografía sí o sí la tenía que poner. La realicé durante uno de los actos de la cofradía arriba mencionada. No tiene nada que ver con el acto, sólo estaba allí, detrás de mí y frente a la iglesia mientras entraba el cristo. Simplemente me giré y la fotografié. Ni siquiera creo que esté bien compuesta, pero para mí es mágica. Será esa mirada observadora sin saber muy bien qué pasa o será simplemente que fotografiar a niños es algo especial, pero me encanta mirar esta fotografía.

9. TEST Cristina.

Ya en los últimos meses del año, decidí orientarme más hacia la fotografía de moda en revistas y de agencia para modelos. Decidí hacer unas sesiones para practicar Tests de Agencia. Escogí esta fotografía de Cristina, una niña sin apenas experiencia que se mostró muy natural durante la sesión.

10. Anna Mompó en SUB3.

Los 3 fotógrafos ilicitanos que más me gustan (Alberto J. Antón, Juan Gimenez y Juan Enrique Acevedo) montaron su estudio en 2015 y organizaron un shooting para darse a conocer. A mí no me gustan ese tipo de shootings ya que van muchos fotógrafos y se ponen como si fueran un pelotón de fusilamiento disparando a la modelo y luego todos tienen unas fotos más o menos parecidas. Sin embargo es una muy buena forma de relacionarte con otros fotógrafos y aprender de ellos. También fue un gustazo ver a 3 de tus ídolos juntos dándote consejos, para mí fue un día memorable.

También conocí a las 2 modelos, Anna Mompó y Teresa Mora. A Teresa menos, pero a Anna ya la conocía de verla en fotografías a través de las redes sociales de otros fotógrafos que también sigo. Anna es esa modelo que tienes cerca pero que está a un nivel años luz del tuyo, o eso pensaba yo. La verdad que al tratar con ella cambiaba mucho, es muy distinta cuando habla contigo a cuando trabaja y es de las mejores modelos (si no la mejor) que he tenido el placer de fotografiar.

11. TAYURA.

Tayura se puso en contacto conmigo para ayudarle con su promoción en Facebook como cantante. Fue muy fácil trabajar con ella porque conectamos muy bien con la idea y el día de la sesión, aunque con algunas dificultades técnicas, salió todo perfecto. Tenía claro que iba a utilizar el esquema que veis para esta fotografía, que lo aprendí el día del shooting en SUB3, aunque ellos utilizaron luz continua yo utilicé flash. Ya que es cantante le quise dar un rollo muy de videoclip y creo que lo conseguí.

12. Editorial FASHION RACER para el número de Invierno de la Revista MÖNDAN.

Lamentablemente esta fotografía no la puedo mostrar hasta que no se publique la revista. Esta es la última editorial que hice en 2015 para Möndan y en esta sesión tiene un estilo muy motero, con el vestuario de BURST&CO. En pocos días saldrá la revista y se podrá ver sin problemas, pero de momento no la puedo enseñar. Sí puedo decir que ésta es la fotografía que más me gusta de la editorial, quizás porque es una de las fotografías que más ilusión me hacía fotografiar. Le pedí a María (modelo) que se tumbara boca arriba sobre la moto que nos facilitaron en Burst&Co. La intención era mostrar la simbiosis entre el vestuario que venden y el mundo motero utilizando la propia moto. Quería mostrar sensualidad con elegancia y evitando las típicas fotos casi pornográficas de "chica+moto". Me gusta sobretodo porque creo que conseguí mostrar lo que quería.

2016 será mucho mejor que 2015, de eso estoy seguro ;)

LA MEJOR HERRAMIENTA PARA SER MODELO

Si quieres llegar a ser modelo necesitas conocerte a ti mismo, conocer cada parte de tu cuerpo, tus puntos fuertes y débiles, saber cuál es tu mejor lado y crear un gran repertorio de poses.

Cualquier deportista, incluso el mejor del mundo en su especialidad, nunca deja de entrenar y de aprender para controlar el más mínimo detalle y poder darlo todo a la hora de la verdad. Tú como modelo deberás controlar todo tu cuerpo y expresiones cuando estés en un desfile o sesión fotográfica, saber en cada momento dónde poner las manos y los pies, qué pose dar y qué expresión mantener para conseguir dar lo mejor de ti en tu trabajo.

La mejor manera de entrenar todos esos aspectos es delante de ¡Un Espejo!.

¿POR QUÉ UN ESPEJO?

-Te darás cuenta de cuales son tus puntos fuertes y débiles (complejos incluidos) y descubrirás la manera de potenciarlos o disimularlos cuando lo necesites.

-Verás en tiempo real la posición de tu cuerpo, lo que te permitirá saber cuales serán tus mejores poses y expresiones.

-Podrás practicar sin ningún tipo de presión las poses y expresiones que más te hayan llamado la atención de tus modelos favoritos.

-Evitarás "verte raro" en las fotografías porque te acostumbrarás a verte a ti mismo.

-Perderás la vergüenza, incluso puedes hacer caras raras y reírte de ti mismo, lo que te llevará a ser menos tímido con los demás y aumentará tu autoestima.

-Ganarás Carisma. Al perder lar vergüenza serás más extrovertido y eso gusta a la gente. Fíjate que los grandes modelos no temen "hacer el tonto", incluso se divierten, y al menos a mi me llama mucho la atención.

-Crearás un gran repertorio de poses propias, lo que te hará diferente al resto.

Ésas son sólo algunas ventajas de pasar horas practicando delante del espejo. ¡Practicalo ya y pronto empezarás a ver los resultados!

Con el tiempo, mucha práctica y muchas horas delante del espejo podrás conseguir un repertorio de poses y expresiones propio, amplio y único.

A continuación puedes ver lo que puedes llegar a conseguir de la mano de Katya Shaposhnikova:

¿QUÉ ES SER MODELO?

Todos tenemos una idea más o menos clara de lo que es ser modelo. Todos pensamos que son chicas guapísimas, muy delgadas (casi anoréxicas), pasarelas, viajes, moda, glamour, fiesta y lujo. Aunque hay algo de cierto en ello, no todo es lo que parece.

¿QUÉ ES MODELO?

Según la RAE (Real Academia Española) la definición de MODELO es: "Persona que tiene por oficio exhibir sobre su cuerpo prendas de vestir, complementos, joyas o productos de belleza ante el público, principalmente en los desfiles, o posar en carteles publicitarios, revistas, etc."

Para mí, como fotógrafo, la definición de MODELO es: "Persona capaz de expresar una emoción o sentimiento con su cuerpo".

Gran parte del trabajo de una modelo consiste en exhibir prendas de vestir en pasarelas y desfiles, pero no son simples maniquís. En desfiles también, pero sobretodo en fotografía, una modelo debe ser capaz de lucir prendas de vestir, joyas... de forma que sienten increíbles y como resultado conseguir que el público quiera lucir esas mismas prendas igual de favorecidas como una modelo.

Si dejamos un poco la moda y vamos a un tipo de fotografía más personal o de autor, el modelo debe saber expresar la idea propuesta por medio del posado de todo su cuerpo.

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¿CÓMO EMPEZAR?

Quien mejor puede responder a esta y otras preguntas que surgen cuando quieres empezar es una modelo que ya tenga algo de experiencia.

A continuación tienes 2 vídeos que encontré en Youtube con información muy útil si te encuentras un poco perdida:

Este vídeo es corto y habla sobre cómo empezar en el mundo del modelaje.

En este vídeo las modelos hablan sobre sus experiencias y resuelven dudas.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA SER MODELO?

1. EDAD: Entre los 14-16 años se puede empezar entrando en agencias y/o escuelas de modelos y hacer los primeros trabajos. Por regla general las agencias no suelen aceptar a mayores de 20 años aunque es posible que a veces hagan excepciones.

2. ALTURA: Para modelos de pasarelas y agencias el mínimo es 1.70 ó 1.72m, para modelos de fotografía y publicidad los requisitos son menos exigentes y podrás trabajar aunque no llegues a la altura exigida en pasarelas.

3. PESO: En este aspecto debo admitir que no estoy muy informado, aunque a las modelos con el IMC (Índice de Masa Corporal) inferior a 18 no se les permite desfilar en la Madrid Fashion Week. El IMC de 18 es el equivalente a 55kg para una modelo de 1.75.

4. BELLEZA: Al contrario de lo que se suele pensar, no siempre una modelo más guapa será mejor modelo que otra modelo menos guapa. Sí es cierto que las facciones del rostro y el cuerpo deben tener cierta proporción y armonía.

5. ACTITUD: No por ser el último punto es el menos importante, al contrario, es muy importante tener una actitud fuerte en esta profesión porque lo cierto es que es mucho más duro, ya que es posible que llegues a posar en ropa de baño en invierno o con ropa de otoño/invierno en pleno verano, o que debas aguantar muchas horas de sesión. También puede que estés lejos de tu familia si viajas, te sientas sola, o que te rechacen en Castings. Debes mantener una actitud fuerte, conociéndote a ti misma, potenciando tus virtudes y minimizando tus debilidades.

Espero que este artículo te haya resultado interesante, si es así, me alegraría muchísimo que lo compartieras en tus redes sociales para que más gente pueda disfrutarlo. Sigue atento/a al blog porque cada semana encontrarás información interesante sobre el mundo de la fotografía de moda y el modelaje.

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DAVID GAONA: "¡YA ESTOY DE VUELTA!"

¡¡Ya estoy de vuelta!!

Han pasado varios meses (desde Febrero) que no actualizo el Blog. ¡Demasiado tiempo!.

Estos meses los he dedicado a reflexionar sobre mí y sobre mi futuro con la fotografía, a aprender sobre posado e iluminación, a dedicar más tiempo a la gente que me rodea y también a realizar algunos trabajos fotográficos.

Ahora es el momento en el que considero que tengo mi camino claro, ya sé hacia dónde voy, cuáles son mis objetivos y cómo conseguirlos.

A partir de ahora este blog estará basado en la fotografía de moda, belleza y editorial, además de contenido que será muy interesante para modelos y también para aquellos que deseáis llegar a ser modelo.

• Orientación sobre agencias.
• Consejos de posado.
• Conóceme un poco más.
• Cómo hice algunas de mis fotografías.
• Entrevistas, opiniones y recomendaciones de interés.
• Reseñas de vídeos y artículos de interés relacionados con el mundo de la fotografía y el modelaje.

Si crees que esta información puede resultarte útil suscríbete al Blog o agrega el siguiente enlace a Favoritos. ¡Sigue pendiente porque 2-3 veces por semana se publicarán novedades que no te puedes perder!.

BLOG: http://davidgaonablog.blogspot.com.es/

A continuación dejo todos los enlaces a mis redes sociales, portfolio y formas de contacto, donde podéis seguirme, preguntarme dudas o hacer sugerencias:

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E-MAIL: davidlopezgaona@gmail.com
TELF./WHATSAPP: 661 085 123

BOOK ANTONIO

Hace unos días se pasó Antonio por el nuevo estudio y se ofreció a ayudarme a dominar la iluminación. Nos lo pasamos genial y conseguimos fotografías como estas:

Modelo: Antonio Diaz
Ayudante de Producción: -
Fotografía: David Gaona Fotografía
Edición: David Gaona Fotografía

BALANCE 2014

Ya no queda nada para terminar el año y creo que ahora es el mejor momento de hacer balance de todo lo que ha venido en este 2014, reflexionar y fijar nuevas metas para el 2015 para seguir progresando y creciendo.

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Ya tenía algunos (pocos) conocimientos de fotografía cuando comenzó el año pero me sentía bastante perdido, así que fui aprendiendo poco a poco viendo muchos (pero muchos) vídeos en youtube y empezando a conocer los trabajos más importantes de los grandes fotógrafos de la historia.

Poco a poco me fui dando cuenta que lo que realmente me fascinaba eran los sentimientos y emociones que puede llegar a sentir el espectador al ver un retrato.

Sabiendo que mi interés eran los retratos y las expresiones humanas empecé a investigar a los grandes retratistas y fotógrafos de personas, empecé a crear una base sólida de mi trabajo y empecé a aprender más sobre la fotografía de retratos en general.

Empecé a hacer mis primeras sesiones de intercambio y como es normal, me sentía muy inferior a otros compañeros fotógrafos que además fui conociendo y admirando más o menos según mis intereses fotográficos. Guardo los mejores recuerdos de este tiempo y me quedo con los amigos que hice, que aunque no los vea a menudo, también los sigo y admiro sus trabajos.

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Después de algunos meses explorando y aprendiendo lo máximo posible, y más centrado en la fotografía de moda, creé mi página en facebook y algunas otras, y poco a poco fui dándome a conocer (y sigo dándome a conocer), haciendo mis primeros trabajos y como siempre, aprendiendo lo máximo posible.

Así he seguido a lo largo de este año, aprendiendo, mejorando y avanzando.

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CONCLUSIÓN

Para mí este 2014 ha sido un año basado en el aprendizaje desde lo más básico. Si valorara mis conocimientos a principios de año de 0 a 100, creo que estaría más o menos entre 2-3.

He realizado bastantes sesiones, conocido a muchas personas, he conseguido el equipo necesario para ofrecer fotografías con al menos un mínimo de calidad, y lo más importante de todo: he vivido muchas experiencias buenas.

Me siento orgulloso de mí mismo, de lo que soy capaz de conseguir. Si ahora valorara mis conocimientos de 0 a 100, creo que estaría más o menos en un 10. Todavía me queda mucho por aprender, pero lo mejor de todo es crecer y mejorar.

Espero que el 2015 sea como mínimo igual que el 2014, fotográficamente hablando.

MI EXPERIENCIA CON NIKON

Voy a hablar de un tema quizás estridente para algunos, pero me apetece compartir mi experiencia con esta  marca hasta el día de hoy.

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Para empezar, en cuanto a la eterna batalla Canon vs Nikon yo no participo, mi cámara es Nikon pero no quiere decir que sea ni mejor ni peor que Canon u otras magníficas marcas como Sony, Pentax, etc.

A la hora de elegir cuál sería mi cámara, elegí 3 o 4 cámaras de distintas marcas pero todas con gama, características y precios similares. Elegí Nikon simplemente porque me pareció la más cómoda en mis manos.

Bien, pues desde entonces tuve acceso al Foto Nikon, nikonistas.com, boletines de noticias (de nikon...) y algunas ofertas especiales (me imagino que con cualquier marca pasa lo mismo).

Pienso que esta marca, como las demás, se aprovechan del "espíritu consumista" para mantener unos precios desorbitados, y quizás por las ganas de vender dejan de innovar (de hecho pienso que Pentax o Sony son más competentes en cuanto a calidad técnica), todo hay que decirlo.

Pero en realidad el motivo por el que escribo este post es porque han tenido un par de detalles, que aunque no sean super generosos, creo que es una manera de "mimar" a sus clientes.

En las navidades del 2013-2014 recibí un email por parte de Nikon en el que regalaban (sí, regalaban aunque parezca raro) 1 curso de fotografía de entre 3 cursos disponibles. En el email se incluía un código que introduje en la web de Nikon y reservé mi plaza en el curso (por streaming) de Fotografía de Retrato, que estaba valorado en 30€.

Pues estas navidades de 2014-2015 he recibido nuevamente el email de Nikon en el que me regalan 2 cursos (Fotografía de Viajes y La Cámara Como Herramienta de Trabajo) valorados en 25€ cada uno. La verdad que me ha sorprendido porque pensaba que el regalo del año anterior fue por ser nuevo cliente, pero no sé porqué lo he vuelto a recibir este año también.

La conclusión es que, en general, estoy contento con la marca por esos simples detalles, que aunque ya digo que no es lo más me parece una buena forma de mimar a sus clientes. También es cierto que he oído horrores sobre su Servicio Técnico, yo de momento no lo he necesitado y espero no necesitarlo nunca para no sufrir lo que otros compañeros ya sufrieron.

Si alguien se pregunta si recomendaría Nikon, la recomendaría igual que recomendaría otras marcas. Elige tu cámara en base a sus características y tus necesidades, la marca es lo de menos.

Como hice: RUBEN DRAMÁTICO

En esta ocasión voy a explicaros como hice RUBÉN DRAMÁTICO, un retrato improvisado pero que creo que cuenta bastante sobre la creatividad. Así, si estás empezando con la fotografía, buscas aprender o simplemente quieres curiosear sigue leyendo este post porque es para ti.

RUBÉN DRAMÁTICO (50mm - ISO100 - f/11 - 1/200 - Flash 1/4 potencia)

LA IDEA:

Como tantas otras veces, estaba mirando vídeos de Making Of de fotografía en Youtube y en uno de ellos me llamó la atención el esquema de iluminación que utilizaron para una editorial de belleza.

Sin pensarlo dos veces saqué lo que necesitaba (además de cámara+objetivo, un flash speedlite, el paraguas para rebotar la luz y el trípode de iluminación) y empecé a montarlo en mi propia habitación.

LA ESCENA:

Como veréis en el vídeo, se trata de poner el paraguas justo encima del modelo para que le ilumine desde arriba y para iluminar el rostro pedimos al modelo que levante la cabeza. En el vídeo la modelo está sentada pero da igual, yo lo hice de pie.

RAW Original

HACIENDO LA FOTO:

En cuanto lo monté todo pedí a mi hermano, que en ese momento estaba a mi lado, que posara, pero estaba reacio y no le insistí, en lugar de eso hice algunas fotos de prueba para ajustar los parámetros y la potencia del flash. Las pruebas las hice enfocando al flash que estaba debajo.

Resultado después de Lightroom

Cuando lo tuve todo listo, volví a pedir a mi hermano que posara, sabiendo que solo me aceptaría una fotografía. Busqué la pose y el momento justo y disparé.

POSTPROCESADO:

En esta ocasión utilicé LIGHTROOM 3.6 (por si a alguien le interesa la versión) y PHOTOSHOP CS6.

• LIGHTROOM:
• En el apartado "Básicos": En apartado tratamiento seleccioné blanco y negro. Ajusté la exposición general, luego bajé muy poco los blancos y subí muy poco los negros. Subí un poco el brillo y le dí bastante contraste. Luego un poco de claridad para enfocar.
• En "Curva de Tonos": Sólo oscurecí los medios tonos muy muy poco.
• En "Efectos": Le hice una viñeta para oscurecer las esquinas intentando dejar el fondo completamente negro.
• Apliqué unos Filtros Graduados reduciendo la exposición en la parte del cuello.
• Por último, con el Pincel de Ajuste y reduciendo la exposición en los puntos que necesitaba dejé el fondo completamente negro.
• PHOTOSHOP:
• Aquí lo único que hice fue Limpiar la piel con la técnica de Separación de Frecuencias.
• Acoplé todas las capas y guardé el JPG.

Resultado al inicio del post.

APRENDE FOTOGRAFÍA #4: LO MÁS IMPORTANTE EN UNA FOTOGRAFÍA

¿Qué crees que es lo más importante en una fotografía?

Para cada uno puede haber diferentes respuestas: enfoque preciso, exposición perfecta, nitidez total, bokeh suave... pero lo cierto es que al fin y al cabo todos estamos de acuerdo en la respuesta correcta.

En este capítulo de APRENDE FOTOGRAFÍA vamos a dejar un poco aparte los aspectos técnicos y vamos a centrarnos más en esa parte tan importante para conseguir una buena fotografía. La verdad es que la experiencia durante mi última sesión fue la que me inspiró a escribir sobre este tema.

Hace unos días realicé una sesión "de prueba", el objetivo era aprender a dominar un único flash de mano en exteriores, ya que personalmente no es algo en lo que esté muy experimentado. Al final esa sesión de prueba se convirtió en una sesión de moda para Portfolio. Aproveché el interés de una compañera fotógrafa, le propuse ayudarme durante la sesión y a cambio podría ver en la práctica cómo se utiliza el modo M (manual) de la cámara y así ganar soltura.

Me sorprendió (aunque es muy normal, todos hemos pasado por ahí) que prestaba más atención a los ajustes que utilizaba para cada foto que otros aspectos. Entonces le dije que realmente el modo M de la cámara es como las marchas manuales de un coche, cuando se aprenden es muy sencillo controlarlo.

Entonces me dediqué a ir contándole el motivo por el que hacía la sesión, lo que quería conseguir, el porqué elegí a esa modelo y que tipo de relación teníamos.

Lo más importante en una fotografía es ese mensaje o sentimiento que lleva dentro. Si haces sentir al espectador lo que quisiste expresar al hacer la foto será una magnífica fotografía, aunque haya salido un poco borrosa, no se hayan respetado las reglas de composición o hayas cortado una mano o un pie.

Esta es una foto "Making Of". Mientras la maquilladora terminaba, la modelo me regaló esta sonrisa.

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Para mí, que me apasiona el retrato, lo más importante es la relación fotógrafo-retratado. Lo he comprobado, los sentimientos que yo tengo hacia la otra persona y a su vez, los sentimientos que la otra persona tiene hacia mí son determinantes para conseguir un buen retrato.

Por ejemplo, si hago un retrato de una persona de la que tengo una mala impresión (o viceversa) es muy difícil que consiga expresar algo porque hay una barrera que obstaculiza a la creatividad. Si por el contrario, hago un retrato de una persona que admiro y respeto (y viceversa) se consigue una conexión muy especial que se nota, no es solo que ese muro no está, es que además la creatividad estalla con nuevas y buenísimas ideas.

Esta modelo confió en mí cuando se me ocurrió algo diferente, no tuvo reparos en tumbarse en el asfalto.

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No quiero decir que odies o ames a la persona que estás retratando, es algo que no se puede explicar con palabras, es algo que se siente y tú mismo sabes si tienes esa conexión o no con la persona a retratar.

A esta chica le acomplejaba su boca, sin embargo se olvidó totalmente cuando supo que buscaba una sonrisa sincera.

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Si eres un apasionado del retrato como yo, te sugiero que hagas una minisesión, unas fotos (en 10-15 minutos) a una persona que admires y respetes (amigo, hermano, primo, desconocido...). Olvídate ahora de ISO, velocidad, exposición... ¡¡usa incluso el modo AUTO!!. Si consigues tener esa conexión sabrás de lo que hablo.

Cómo hice: AUTORRETRATO

Hoy me gustaría compartir una situación real, para quien tiene alguna duda sobre iluminación o retoque, o simplemente aquellos curiosos que les gustaría saber cómo trabajo con una fotografía.

En este caso te voy a contar cómo hice la fotografía AUTORRETRATO desde la idea hasta la foto final:

AUTORRETRATO (50mm - ISO1600 - f/1.8 - 1/80seg)

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LA IDEA:

Quería conseguir esta fotografía para incluirla en el apartado "Sobre Mí" de mi PORTFOLIO, por lo que debía ser una fotografía en el que me mostrara de manera natural, como soy yo realmente.

Realicé varios intentos de autorretratos en distintos escenarios (dentro de casa), en los días que tenía tiempo y me sentía con ganas de hacerlos, pero ninguno me convencía, así que las fotos no llegaron ni siquiera a procesarse. Entonces, una de tantas veces que intenté lo mismo, me puse delante del espejo y empecé a disparar intentando evitar la típica foto en la que salgo detrás de la cámara, porque además de poco original pienso que sería una foto intimidatoria para publicar en mi portfolio.

LA ESCENA:

Aquí os muestro cuál fue la habitación que elegí, el espejo que utilicé y la iluminación que usé.
Elegí el dormitorio principal de casa. Tiene todas las paredes blancas excepto la frontal que es de un color ciruela.
Al lado contrario a la pared ciruela hay un armario con un espejo en la puerta. Utilicé el reflejo del espejo para aprovechar el color ciruela en el fondo.
La iluminación es totalmente artificial. Como estaba de noche, utilicé la luz de la lámpara central de la habitación, que estaba al lado a casi 1 metro de mí, por eso se aprecia mucha intensidad en la luz. A la vez que me iluminaba a mí, iluminaba la pared del fondo consiguiendo ese degradado.



HACIENDO LA FOTO:

RAW ORIGINAL

Como la iluminación era escasa, abrí el Diafragma al máximo (f/1.8 en el Nikkor 50mm) intentando enfocar a los ojos, la velocidad a 1/80seg (recuerda que con cámara en mano la velocidad SIEMPRE debe ser superior a la focal (50x1.5(factor recorte DX)=75mm), en mi cámara el 50 se convierte en 75mm, por eso usé 1/80) y entonces subí el ISO como último recurso, al final usé ISO1600

En total estuve como 20 ó 30 minutos y realicé 63 disparos, improvisando con mi creatividad en distintas posiciones, distintos gestos, miradas, reflejos... vi algunas fotos bastante interesantes y estas sí pasaron a la edición.


POSTPROCESADO:
Para este punto, yo utilizo: ADOBE BRIDGE para SELECCIONAR, ADOBE CAMERA RAW para EDITAR EL RAW y PHOTOSHOP para RETOQUE ESPECÍFICO.

• BRIDGE: Aquí añadí los metadatos y pasé las fotos una por una, de forma muy rápida (apenas un segundo por foto), etiquetando de color las fotografías más interesantes. Me resultó fácil porque sólo seleccioné una.
• CAMERA RAW: Aquí es donde más trabajé, voy a hacer una lista para que lo veáis más claro.
• Recorté hasta obtener el encuadre final.
• En el apartado "Básico": Bajé iluminaciones y tonos claros para recuperar las partes quemadas, aclaré las sombras y oscurecí los negros, luego subí un poco la exposición general. Luego le dí un poco de "claridad".
• En el apartado "Curva": Oscurecí (muy poco) los blancos, le dí mas fuerza (muy poco) a los negros, y luego aclaré un poco los medios tonos claros y oscurecí un poco los medios tonos oscuros creando una pequeña S.
• En el apartado "Detalle": Sólo le bajé un poco (muy muy poco) el ruido.
• En el apartado "HSL/escala de grises": Sólo le di a la pestaña "convertir a escala de grises" (entonces volví a Básico y le dí un poco más de contraste).
• En el apartado "Efectos": Sólo le dí un poco, pero muy muy poco de viñeta para oscurecer los bordes.



Resultado después de CAMERA RAW

• PHOTOSHOP: Por último hice unos ajustes más específicos en Photoshop, vuelvo a hacer la lista.
• Lo primero fue coger el "Tampón de clonar" y eliminar la parte de la cama y la muñeca que aparecen en el fondo.
• Con la herramienta "Pincel Corrector Puntual" eliminé algunos granitos de la piel, sobretodo en la parte del cuello, por la iluminación, se veían mucho.
• Copié la capa y con las herramientas "Aclarar" y "Oscurecer" me dediqué a dar más profundidad en las luces y sombras de la piel. Esto se le llama "Dodge & Burn".
• Después añadí una capa de "Brillo/contraste" y le subí más el contraste.
• Por último, y para acabar, me fui al menú "Imagen" y le dí la vuelta horizontalmente a la foto para deshacer el efecto reflejo del espejo.
• Acoplé todas las capas y guardé el JPG.



Resultado FINAL

1 AÑO DE FOTOGRAFÍA

17 de Octubre de 2013

Después de varios meses ahorrando, aprendiendo la teoría de la fotografía manual y "apañandome" con una cámara compacta (CANON Powershot A3350 IS si no recuerdo mal), fui a la tienda a comprar mi nueva cámara reflex.

Elegí la Nikon D3200 por varios factores:

• Dentro de mi presupuesto la gama amateur o de iniciación era suficiente para mí.
• Acorde a mis necesidades, necesitaba una cámara manual para experimentar.
• Me resultó la más cómoda de las 3 cámaras que estuve comparando, sin importar la marca.

Ya hace 1 año que empecé a experimentar y practicar con la fotografía y creo que ahora es buen momento para mirar hacia atrás y ver el camino que he recorrido.

1ª Fotografía que publiqué, realizada el mismo 17 de Octubre de 2013

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Siendo sincero, no me siento satisfecho del nivel obtenido. Miro a otros fotógrafos que admiro y estoy a años luz de su nivel, incluso hay veces que me frustro yo mismo, pero también es verdad que todos los grandes fotógrafos han llegado hasta allí recorriendo un camino más duro de lo que nos podemos imaginar. Un compañero, Oscar De Dios, sin apenas conocerme se interesó por mis inquietudes y le expliqué lo frustrado que me sentía, él me dijo "No te agobies, llevas poco en esto, date tiempo" y es una frase que me ayuda a serenarme y no ser impaciente.

Los logros y éxitos no vienen de la noche a la mañana, llegan solos después de muchísimo esfuerzo y trabajo, eso es lo que he aprendido en este año.

Echando la vista atrás, apenas he empezado mi camino, todavía queda mucho por recorrer y mucho más por aprender. Aun así miro mis fotografías y aunque otros me dirán que no son buenas o que están vacías, en ellas veo ilusión y en algunas esa ilusión me hizo mejorar un poquito más.

Es cierto que todavía estoy verde, pero tengo muchas más ganas de aprender y mejorar que el resto de compañeros, y soy capaz de llegar más alto, mucho más alto, por eso tengo motivación e ilusión de sobra para seguir este camino durante mucho más tiempo.

Para mí, una de mis mejores fotografías. Un golpe de creatividad y una mirada penetrante.

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En especial quiero agradecer a todos los que me han dado su apoyo en este año: Miquel, Aida, Jefferson, Manuel, Pablo, Oscar Castillo, Oscar Suárez, Jose Cristian, Ainara, Antonia, Vanesa, Ruth, Iris, Laura, Raquel, Begoña, Alexandra, Elena, Nadia (aunque no nos conocemos en persona, también me has apoyado), Oscar de Dios, Gemma Ortuño, familia De Rojas, mi familia..... muchas gracias a todos por vuestro apoyo. Y muy especialmente a mis 2 asistentes/secuestrados, que aun sin gustarles este mundo me han acompañado en algunas sesiones, mi hermano Rubén y mi queridísísíma María Alonso, muchas gracias por aguantarme y ser mi apoyo incondicional.

APRENDE FOTOGRAFÍA #???: LOS BOTONES DE TU CÁMARA REFLEX

Hola a todos, he estado ausente unos días en el blog por varios motivos, en especial se fue una persona que quiero muchísimo y quiero saludarla allá donde esté: Te quiero abuelo y siempre recordaré tu sonrisa.

También he realizado mis primeros tutoriales en vídeo y hoy quiero compartir con vosotros el primero. Ya sé que estoy muy verde pero es que nunca le he hablado a una cámara ni tampoco tenía un guión, los nervios pasaron a mi voz y se nota una voz temblorosa y como si estuviera resfriado, para colmo no podía grabar más de 10 minutos y por eso tuve que hablar rápido; de hecho, no me dio tiempo a despedirme. Aún así considero muy interesante el contenido del vídeo y es por eso que me decidí a compartirlo.

Estos primeros tutoriales son como complemento a APRENDE FOTOGRAFÍA #1, en el que explico lo más básico sobre el modo Manual de forma comprimida, quizás tan comprimida que algunas personas no hayan podido comprenderlo bien, por eso he realizado estos vídeos, para que se pueda comprender de manera práctica y visual.

En este primer videotutorial os explico las funciones básicas de cada uno de los botones de una cámara reflex. Da igual que tu cámara sea Nikon, Canon, Sony, Pentax... las funciones son muy similares, la diferencia será la distribución y puede que tu cámara tenga alguna opción más porque yo tengo la gama amateur.

Si queréis aprender fotografía y experimentar con vuestra creatividad, la cámara es una herramienta y no una limitación. Si usas la cámara en AUTO o escenas, la cámara elige los parámetros y tú no. Si realmente quieres aprender fotografía deberás aprender a usar tu cámara en modo Manual, pero para eso, antes debes saber para qué sirve cada botón de tu cámara.

APRENDE FOTOGRAFÍA #3: ¡¡RAW vs. JPEG!!

Vamos a seguir con APRENDE FOTOGRAFÍA y ahora vamos con un tema que me parece muy interesante: ¿JPEG o RAW?.

Todas o casi todas las cámaras con ajustes manuales o que te permiten trabajar en modo manual (M) incluyen varios formatos en los que podemos guardar nuestras fotografías. Puede que tu cámara incluya algún formato más, pero en esta ocasión vamos a diferenciar los que seguro tendrás: RAW y JPEG.

• DESDE LO BÁSICO: ¿QUÉ ES EL FORMATO DE UNA IMAGEN?
• Es la manera en la que está codificada la información de nuestra fotografía. Todos nuestros dispositivos (PC, Smartphone, tablet...) son capaces de reproducir (o abrir) distintos formatos, digamos que el JPEG es un formato universal y el RAW es un formato más específico.

• ¿QUÉ ES UN ARCHIVO RAW?
• Si traducimos RAW del inglés, significa CRUDO, lo que quiere decir que este formato de imagen contiene la información completa y sin ninguna modificación. Se considera el "negativo digital" porque es la imagen más original que se puede conseguir.
• Cada marca tiene su propio archivo RAW, el formato que tiene Nikon es ".NEF", otras marcas no lo sé.
• Como el RAW conserva toda la información posible el tamaño de los archivos es bastante considerable.
• Es muy posible que veas estas fotografías muy apagadas o tristes, eso es debido a que este formato te permite ajustar manualmente y con la mínima pérdida de calidad posible las características de contraste, saturación, balance de blancos, luces/sombras, colores y todo tipo de efectos.
• La imagen cambia desde la pantalla de tu cámara a la pantalla de tu ordenador porque para mostrarla en tu cámara, lo que hace el procesador interno es crear una previsualización en JPEG. Entonces tu ves un JPEG "imaginario" en tu cámara pero el RAW verdadero en tu ordenador.
• Por último, necesitarás SÍ o SÍ procesar tus RAW mediante un software capaz de tratarlos. Lightroom es quizás el mejor programa (sobretodo si lo complementas con PS) y Photoshop tiene el Camera RAW, que es similar a LR. También existen otros software pero estos son los más usados.

• ¿QUÉ ES UN ARCHIVO JPEG?
• Todos conocemos este formato. Todas las cámaras, tablets, smartphones y maquinitas que hacen fotos tienen este formato, como ya hemos dicho, es el formato universal.
• Cuando hacemos una foto en JPEG, lo que hace nuestra cámara es procesar la imagen RAW que capturó el sensor y aplicar automáticamente unos ajustes de contraste, saturación, etc. a la vez que comprime el archivo para que ocupe menos espacio en nuestra tarjeta de memoria.
• Lo que conseguimos nada más hacer clic es tener nuestra imagen lista para ver y compartir sin necesidad de procesar en ningún software.
• La calidad de la imagen se reduce al comprimir el archivo, pero es el precio que debemos pagar para tener un formato universal que se pueda ver en cualquier dispositivo.
• Retocar un JPEG es muy muy destructivo ya que nos da muchas limitaciones y muy fácilmente se apreciará una imagen deteriorada.

• ¿CUÁL ES MEJOR?
• No hay mejor ni peor, depende del uso que quieras hacer de esa fotografía.
• Si quieres experimentar tu creatividad invirtiendo tiempo, elige RAW.
• Si necesitas la foto en el momento o no quieres modificarla, elige JPEG.

A continuación veréis 3 imágenes de ejemplo. Son la misma foto, la 1 es el RAW sin retoque, la 2 es el JPEG sin retoque y la 3 es el RAW ya procesado. Lo interesante es ver si nos merece la pena procesar una imagen en RAW para mejorar el JPEG que podamos sacar.

Para los que tengan curiosidad, realicé este autorretrato en el salón de casa. Disparé con la opción RAW+FINE (jpeg), ajusté la exposición y usé un flash de zapata apuntando al techo para que la luz rebotara hacia mi. Los ajustes que usé fueron: Focal 55m, ISO 100, Diafragma f/7.1, Velocidad 1/30seg en trípode y flash a tope de potencia.

01. RAW sin editar

02. JPEG sin editar

03. RAW procesado y convertido a JPEG

CUANDO USA UN FOTÓGRAFO PROFESIONAL JPEG O RAW.

Como ejemplo, vamos a ver cuándo es preferible usar un formato u otro en casos reales para que veáis la utilidad de cada uno.

• En fotografía de deportes o periodismo lo más importante es que la foto esté en la editorial lista en el menor tiempo posible. Ese gol, la caída de un motorista, el incendio provocado... son noticia y deben salir cuanto antes, no hay tiempo de retoques, la foto se imprime YA o no se imprime.
• En fotografía de bodas, editoriales de moda, belleza o publicidad lo más importante es la calidad de la imagen y el impacto visual. Ya se iluminó y se compuso perfectamente, pero siempre es necesario engrandecer y destacar la fotografía para llevarla a un nivel superior.

LO QUE YO RECOMIENDO.

• Utiliza RAW siempre que quieras experimentar con tu creatividad y sepas que invertirás el tiempo necesario en postproducción o cuando realices un trabajo para un cliente y prime la calidad por encima de todo.
• Utiliza JPEG cuando sepas que no vas a invertir ese tiempo (por ejemplo, yo siempre uso JPEG en cumpleaños de familiares o amigos) y cuando estés experimentando con tu cámara el típico y necesario "prueba y error" (si te has comprado un flash y le estás haciendo fotos iluminando un árbol para saber como se comporta, cuando experimentas algún efecto fotográfico...).

A grandes rasgos estas son las diferencias entre JPEG y RAW, ahora depende de ti elegir cual usar y cual no.