Cómo hice: AUTORRETRATO

Hoy me gustaría compartir una situación real, para quien tiene alguna duda sobre iluminación o retoque, o simplemente aquellos curiosos que les gustaría saber cómo trabajo con una fotografía.

En este caso te voy a contar cómo hice la fotografía AUTORRETRATO desde la idea hasta la foto final:

AUTORRETRATO (50mm - ISO1600 - f/1.8 - 1/80seg)

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LA IDEA:

Quería conseguir esta fotografía para incluirla en el apartado "Sobre Mí" de mi PORTFOLIO, por lo que debía ser una fotografía en el que me mostrara de manera natural, como soy yo realmente.

Realicé varios intentos de autorretratos en distintos escenarios (dentro de casa), en los días que tenía tiempo y me sentía con ganas de hacerlos, pero ninguno me convencía, así que las fotos no llegaron ni siquiera a procesarse. Entonces, una de tantas veces que intenté lo mismo, me puse delante del espejo y empecé a disparar intentando evitar la típica foto en la que salgo detrás de la cámara, porque además de poco original pienso que sería una foto intimidatoria para publicar en mi portfolio.

LA ESCENA:

Aquí os muestro cuál fue la habitación que elegí, el espejo que utilicé y la iluminación que usé.
Elegí el dormitorio principal de casa. Tiene todas las paredes blancas excepto la frontal que es de un color ciruela.
Al lado contrario a la pared ciruela hay un armario con un espejo en la puerta. Utilicé el reflejo del espejo para aprovechar el color ciruela en el fondo.
La iluminación es totalmente artificial. Como estaba de noche, utilicé la luz de la lámpara central de la habitación, que estaba al lado a casi 1 metro de mí, por eso se aprecia mucha intensidad en la luz. A la vez que me iluminaba a mí, iluminaba la pared del fondo consiguiendo ese degradado.



HACIENDO LA FOTO:

RAW ORIGINAL

Como la iluminación era escasa, abrí el Diafragma al máximo (f/1.8 en el Nikkor 50mm) intentando enfocar a los ojos, la velocidad a 1/80seg (recuerda que con cámara en mano la velocidad SIEMPRE debe ser superior a la focal (50x1.5(factor recorte DX)=75mm), en mi cámara el 50 se convierte en 75mm, por eso usé 1/80) y entonces subí el ISO como último recurso, al final usé ISO1600

En total estuve como 20 ó 30 minutos y realicé 63 disparos, improvisando con mi creatividad en distintas posiciones, distintos gestos, miradas, reflejos... vi algunas fotos bastante interesantes y estas sí pasaron a la edición.


POSTPROCESADO:
Para este punto, yo utilizo: ADOBE BRIDGE para SELECCIONAR, ADOBE CAMERA RAW para EDITAR EL RAW y PHOTOSHOP para RETOQUE ESPECÍFICO.

• BRIDGE: Aquí añadí los metadatos y pasé las fotos una por una, de forma muy rápida (apenas un segundo por foto), etiquetando de color las fotografías más interesantes. Me resultó fácil porque sólo seleccioné una.
• CAMERA RAW: Aquí es donde más trabajé, voy a hacer una lista para que lo veáis más claro.
• Recorté hasta obtener el encuadre final.
• En el apartado "Básico": Bajé iluminaciones y tonos claros para recuperar las partes quemadas, aclaré las sombras y oscurecí los negros, luego subí un poco la exposición general. Luego le dí un poco de "claridad".
• En el apartado "Curva": Oscurecí (muy poco) los blancos, le dí mas fuerza (muy poco) a los negros, y luego aclaré un poco los medios tonos claros y oscurecí un poco los medios tonos oscuros creando una pequeña S.
• En el apartado "Detalle": Sólo le bajé un poco (muy muy poco) el ruido.
• En el apartado "HSL/escala de grises": Sólo le di a la pestaña "convertir a escala de grises" (entonces volví a Básico y le dí un poco más de contraste).
• En el apartado "Efectos": Sólo le dí un poco, pero muy muy poco de viñeta para oscurecer los bordes.



Resultado después de CAMERA RAW

• PHOTOSHOP: Por último hice unos ajustes más específicos en Photoshop, vuelvo a hacer la lista.
• Lo primero fue coger el "Tampón de clonar" y eliminar la parte de la cama y la muñeca que aparecen en el fondo.
• Con la herramienta "Pincel Corrector Puntual" eliminé algunos granitos de la piel, sobretodo en la parte del cuello, por la iluminación, se veían mucho.
• Copié la capa y con las herramientas "Aclarar" y "Oscurecer" me dediqué a dar más profundidad en las luces y sombras de la piel. Esto se le llama "Dodge & Burn".
• Después añadí una capa de "Brillo/contraste" y le subí más el contraste.
• Por último, y para acabar, me fui al menú "Imagen" y le dí la vuelta horizontalmente a la foto para deshacer el efecto reflejo del espejo.
• Acoplé todas las capas y guardé el JPG.



Resultado FINAL