BALANCE 2015 + #MIAÑOEN12FOTOS

Antes de nada, y aunque sea un poco tarde, ¡FELIZ 2016 A TODOS!.

Estos días he estado tomándome un descanso y es ahora cuando hago balance de lo conseguido en 2015.

BALANCE 2015

La verdad es que no hay mucho que decir, ya que en 2015 he realizado pocas sesiones. El motivo es simple: me propuse dedicar este año a aprender más sobre fotografía, composición, etc... pero sobretodo a aprender más sobre iluminación y dirección de posado.

Desde principio de 2015 empecé a trabajar en estudio (bueno, estudio, los que habéis colaborado sabéis que simplemente es un espacio que pude aprovechar, con bastantes limitaciones) y me di cuenta de lo difícil que es trabajar en un entorno tan frío como es un estudio.

Además, he pasado varios meses un poco difíciles con falta de motivación y creatividad, intentando decidir qué caminos tomar para continuar aprendiendo y avanzando. También por este motivo he realizado menos sesiones de las que me hubieran gustado.

Sin embargo, me siento satisfecho porque he cumplido lo que me había propuesto. Todavía me queda muchísimo por aprender sobre iluminación y dirección de modelos, y sigo aprendiendo, pero ahora conozco mucho más sobre la luz y el posado.

Es cierto que he hecho menos sesiones, pero también he realizado más trabajos profesionales que en 2014, por lo que siento que voy por el buen camino.

¡Seguro que este 2016 será mucho mejor! :)

#MIAÑOEN12FOTOS

He visto que por YouTube hay un TAG entre fotógrafos en el que consiste en mostrar este año en 12 fotografías. Ya que estoy haciendo balance he decidido resumir mi año en 12 fotografías:

1.IRA (Proyecto EMOCIONES de 52 Semanas).

A principios de año empecé a realizar un proyecto personal de 52 Semanas junto a Paula Muñoz. El objetivo era plasmar 52 emociones. Las fotos eran en estudio, por lo que fue perfecto para empezar a jugar con esquemas de luces y dirigir poses y expresiones con un objetivo claro. Este proyecto lo dejamos por distintos motivos pero es algo que tengo pensado realizar/terminar más adelante.

2. Editorial IN THE STREET para el número de Primavera de la revista MÖNDAN.

En primavera publiqué mi segunda editorial de moda en Möndan. Esta editorial recuerdo que fue un poco loca porque fue todo muy rápido y apenas tuve tiempo de prepararla, no vi el vestuario hasta el día de la sesión y el modelo no tenía experiencia. Debo decir que el modelo lo hizo muy bien y aun con las dificultades terminé bastante contento con el resultado.

3. Sesión en exteriores con Jefferson.

Cuando realicé esta sesión fue quizás cuando peor tenía mis emociones. Estaba agobiado del estudio y no conseguir los resultados que quería, por lo que hablé con Jefferson, que lo conocí en mi primera sesión TFCD, y quedamos en realizar una sesión en exteriores. Al final de la sesión conseguí sacar esta fotografía que me gusta mucho.

4. Sesión en estudio con Antonio.

Frustrado por no conseguir resultados en estudio, compré el vídeo 15 ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN CON 1 SÓLO FLASH, de Fran Barrero. Este vídeo me ayudó muchísimo. Decidí practicar todos y cada uno de los esquemas que se mostraban, simplemente probarlos y ver resultados, entonces Antonio se ofreció a colaborar conmigo. En esta sesión, como los esquemas ya los tenía, me pude centrar más en la interacción con el modelo y recuerdo que lo pasamos muy bien.

5. SCARLET O'HARA (Proyecto de 4 PERSONAJES de Begoña Carreres).

Cuando empezaba a dominar más esquemas de luces y posado, necesitaba practicar fotografías más definidas, no sólo prácticas. Begoña es una maquilladora que me gusta mucho y ya tenemos confianza, entonces ella me propuso este proyecto y yo acepté encantado. Este proyecto todavía está a medias y seguirá en 2016. El primer personaje fue inspirado en la protagonista de Lo Que El Viento Se Llevó, Scarlet O'hara. La verdad que fue un gustazo realizar a Scarlet con Begoña y María Francisca (modelo), ya hicimos otra sesión los 3 y la verdad que tanto con Begoña como con María Francisca me siento muy agusto.

6. COMUNIÓN de Ivana.

En este año realicé mi primera comunión (fotográficamente hablando :P ). Para mí fue una responsabilidad muy grande. Para el álbum de Ivana hicimos una sesión en estudio. Recuerdo que de camino al estudio iba temblando. Nunca había realizado sesiones con niños e Ivana de pequeña siempre ha sido bastante tímida. Durante la sesión Ivana me sorprendió mucho y aunque esta no sea la mejor fotografía para su álbum es la que mejor representa lo que yo sentí aquel día.

7. JUBILEO 2015 (Stmo. Cristo de la Paz de San Juan).

Este año también cubrí mis primeros eventos. Durante todo el año, la cofradía del Santísimo Cristo de La Paz de San Juan de Alicante realizó varios actos en celebración de su año de Jubileo. Apenas soy religioso y no lo entiendo muy bien, pero sí sé que 2015 fue un año muy especial para ellos y fue un placer formar parte de su celebración. Esta fotografía es la que, para mí, mejor representar todo ese ambiente de fiesta.

8. NIÑA (Stmo. Cristo de la Paz de San Juan).

Esta fotografía sí o sí la tenía que poner. La realicé durante uno de los actos de la cofradía arriba mencionada. No tiene nada que ver con el acto, sólo estaba allí, detrás de mí y frente a la iglesia mientras entraba el cristo. Simplemente me giré y la fotografié. Ni siquiera creo que esté bien compuesta, pero para mí es mágica. Será esa mirada observadora sin saber muy bien qué pasa o será simplemente que fotografiar a niños es algo especial, pero me encanta mirar esta fotografía.

9. TEST Cristina.

Ya en los últimos meses del año, decidí orientarme más hacia la fotografía de moda en revistas y de agencia para modelos. Decidí hacer unas sesiones para practicar Tests de Agencia. Escogí esta fotografía de Cristina, una niña sin apenas experiencia que se mostró muy natural durante la sesión.

10. Anna Mompó en SUB3.

Los 3 fotógrafos ilicitanos que más me gustan (Alberto J. Antón, Juan Gimenez y Juan Enrique Acevedo) montaron su estudio en 2015 y organizaron un shooting para darse a conocer. A mí no me gustan ese tipo de shootings ya que van muchos fotógrafos y se ponen como si fueran un pelotón de fusilamiento disparando a la modelo y luego todos tienen unas fotos más o menos parecidas. Sin embargo es una muy buena forma de relacionarte con otros fotógrafos y aprender de ellos. También fue un gustazo ver a 3 de tus ídolos juntos dándote consejos, para mí fue un día memorable.

También conocí a las 2 modelos, Anna Mompó y Teresa Mora. A Teresa menos, pero a Anna ya la conocía de verla en fotografías a través de las redes sociales de otros fotógrafos que también sigo. Anna es esa modelo que tienes cerca pero que está a un nivel años luz del tuyo, o eso pensaba yo. La verdad que al tratar con ella cambiaba mucho, es muy distinta cuando habla contigo a cuando trabaja y es de las mejores modelos (si no la mejor) que he tenido el placer de fotografiar.

11. TAYURA.

Tayura se puso en contacto conmigo para ayudarle con su promoción en Facebook como cantante. Fue muy fácil trabajar con ella porque conectamos muy bien con la idea y el día de la sesión, aunque con algunas dificultades técnicas, salió todo perfecto. Tenía claro que iba a utilizar el esquema que veis para esta fotografía, que lo aprendí el día del shooting en SUB3, aunque ellos utilizaron luz continua yo utilicé flash. Ya que es cantante le quise dar un rollo muy de videoclip y creo que lo conseguí.

12. Editorial FASHION RACER para el número de Invierno de la Revista MÖNDAN.

Lamentablemente esta fotografía no la puedo mostrar hasta que no se publique la revista. Esta es la última editorial que hice en 2015 para Möndan y en esta sesión tiene un estilo muy motero, con el vestuario de BURST&CO. En pocos días saldrá la revista y se podrá ver sin problemas, pero de momento no la puedo enseñar. Sí puedo decir que ésta es la fotografía que más me gusta de la editorial, quizás porque es una de las fotografías que más ilusión me hacía fotografiar. Le pedí a María (modelo) que se tumbara boca arriba sobre la moto que nos facilitaron en Burst&Co. La intención era mostrar la simbiosis entre el vestuario que venden y el mundo motero utilizando la propia moto. Quería mostrar sensualidad con elegancia y evitando las típicas fotos casi pornográficas de "chica+moto". Me gusta sobretodo porque creo que conseguí mostrar lo que quería.

2016 será mucho mejor que 2015, de eso estoy seguro ;)

LA MEJOR HERRAMIENTA PARA SER MODELO

Si quieres llegar a ser modelo necesitas conocerte a ti mismo, conocer cada parte de tu cuerpo, tus puntos fuertes y débiles, saber cuál es tu mejor lado y crear un gran repertorio de poses.

Cualquier deportista, incluso el mejor del mundo en su especialidad, nunca deja de entrenar y de aprender para controlar el más mínimo detalle y poder darlo todo a la hora de la verdad. Tú como modelo deberás controlar todo tu cuerpo y expresiones cuando estés en un desfile o sesión fotográfica, saber en cada momento dónde poner las manos y los pies, qué pose dar y qué expresión mantener para conseguir dar lo mejor de ti en tu trabajo.

La mejor manera de entrenar todos esos aspectos es delante de ¡Un Espejo!.

¿POR QUÉ UN ESPEJO?

-Te darás cuenta de cuales son tus puntos fuertes y débiles (complejos incluidos) y descubrirás la manera de potenciarlos o disimularlos cuando lo necesites.

-Verás en tiempo real la posición de tu cuerpo, lo que te permitirá saber cuales serán tus mejores poses y expresiones.

-Podrás practicar sin ningún tipo de presión las poses y expresiones que más te hayan llamado la atención de tus modelos favoritos.

-Evitarás "verte raro" en las fotografías porque te acostumbrarás a verte a ti mismo.

-Perderás la vergüenza, incluso puedes hacer caras raras y reírte de ti mismo, lo que te llevará a ser menos tímido con los demás y aumentará tu autoestima.

-Ganarás Carisma. Al perder lar vergüenza serás más extrovertido y eso gusta a la gente. Fíjate que los grandes modelos no temen "hacer el tonto", incluso se divierten, y al menos a mi me llama mucho la atención.

-Crearás un gran repertorio de poses propias, lo que te hará diferente al resto.

Ésas son sólo algunas ventajas de pasar horas practicando delante del espejo. ¡Practicalo ya y pronto empezarás a ver los resultados!

Con el tiempo, mucha práctica y muchas horas delante del espejo podrás conseguir un repertorio de poses y expresiones propio, amplio y único.

A continuación puedes ver lo que puedes llegar a conseguir de la mano de Katya Shaposhnikova:

¿QUÉ ES SER MODELO?

Todos tenemos una idea más o menos clara de lo que es ser modelo. Todos pensamos que son chicas guapísimas, muy delgadas (casi anoréxicas), pasarelas, viajes, moda, glamour, fiesta y lujo. Aunque hay algo de cierto en ello, no todo es lo que parece.

¿QUÉ ES MODELO?

Según la RAE (Real Academia Española) la definición de MODELO es: "Persona que tiene por oficio exhibir sobre su cuerpo prendas de vestir, complementos, joyas o productos de belleza ante el público, principalmente en los desfiles, o posar en carteles publicitarios, revistas, etc."

Para mí, como fotógrafo, la definición de MODELO es: "Persona capaz de expresar una emoción o sentimiento con su cuerpo".

Gran parte del trabajo de una modelo consiste en exhibir prendas de vestir en pasarelas y desfiles, pero no son simples maniquís. En desfiles también, pero sobretodo en fotografía, una modelo debe ser capaz de lucir prendas de vestir, joyas... de forma que sienten increíbles y como resultado conseguir que el público quiera lucir esas mismas prendas igual de favorecidas como una modelo.

Si dejamos un poco la moda y vamos a un tipo de fotografía más personal o de autor, el modelo debe saber expresar la idea propuesta por medio del posado de todo su cuerpo.

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¿CÓMO EMPEZAR?

Quien mejor puede responder a esta y otras preguntas que surgen cuando quieres empezar es una modelo que ya tenga algo de experiencia.

A continuación tienes 2 vídeos que encontré en Youtube con información muy útil si te encuentras un poco perdida:

Este vídeo es corto y habla sobre cómo empezar en el mundo del modelaje.

En este vídeo las modelos hablan sobre sus experiencias y resuelven dudas.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA SER MODELO?

1. EDAD: Entre los 14-16 años se puede empezar entrando en agencias y/o escuelas de modelos y hacer los primeros trabajos. Por regla general las agencias no suelen aceptar a mayores de 20 años aunque es posible que a veces hagan excepciones.

2. ALTURA: Para modelos de pasarelas y agencias el mínimo es 1.70 ó 1.72m, para modelos de fotografía y publicidad los requisitos son menos exigentes y podrás trabajar aunque no llegues a la altura exigida en pasarelas.

3. PESO: En este aspecto debo admitir que no estoy muy informado, aunque a las modelos con el IMC (Índice de Masa Corporal) inferior a 18 no se les permite desfilar en la Madrid Fashion Week. El IMC de 18 es el equivalente a 55kg para una modelo de 1.75.

4. BELLEZA: Al contrario de lo que se suele pensar, no siempre una modelo más guapa será mejor modelo que otra modelo menos guapa. Sí es cierto que las facciones del rostro y el cuerpo deben tener cierta proporción y armonía.

5. ACTITUD: No por ser el último punto es el menos importante, al contrario, es muy importante tener una actitud fuerte en esta profesión porque lo cierto es que es mucho más duro, ya que es posible que llegues a posar en ropa de baño en invierno o con ropa de otoño/invierno en pleno verano, o que debas aguantar muchas horas de sesión. También puede que estés lejos de tu familia si viajas, te sientas sola, o que te rechacen en Castings. Debes mantener una actitud fuerte, conociéndote a ti misma, potenciando tus virtudes y minimizando tus debilidades.

Espero que este artículo te haya resultado interesante, si es así, me alegraría muchísimo que lo compartieras en tus redes sociales para que más gente pueda disfrutarlo. Sigue atento/a al blog porque cada semana encontrarás información interesante sobre el mundo de la fotografía de moda y el modelaje.

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DAVID GAONA: "¡YA ESTOY DE VUELTA!"

¡¡Ya estoy de vuelta!!

Han pasado varios meses (desde Febrero) que no actualizo el Blog. ¡Demasiado tiempo!.

Estos meses los he dedicado a reflexionar sobre mí y sobre mi futuro con la fotografía, a aprender sobre posado e iluminación, a dedicar más tiempo a la gente que me rodea y también a realizar algunos trabajos fotográficos.

Ahora es el momento en el que considero que tengo mi camino claro, ya sé hacia dónde voy, cuáles son mis objetivos y cómo conseguirlos.

A partir de ahora este blog estará basado en la fotografía de moda, belleza y editorial, además de contenido que será muy interesante para modelos y también para aquellos que deseáis llegar a ser modelo.

• Orientación sobre agencias.
• Consejos de posado.
• Conóceme un poco más.
• Cómo hice algunas de mis fotografías.
• Entrevistas, opiniones y recomendaciones de interés.
• Reseñas de vídeos y artículos de interés relacionados con el mundo de la fotografía y el modelaje.

Si crees que esta información puede resultarte útil suscríbete al Blog o agrega el siguiente enlace a Favoritos. ¡Sigue pendiente porque 2-3 veces por semana se publicarán novedades que no te puedes perder!.

BLOG: http://davidgaonablog.blogspot.com.es/

A continuación dejo todos los enlaces a mis redes sociales, portfolio y formas de contacto, donde podéis seguirme, preguntarme dudas o hacer sugerencias:

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BOOK ANTONIO

Hace unos días se pasó Antonio por el nuevo estudio y se ofreció a ayudarme a dominar la iluminación. Nos lo pasamos genial y conseguimos fotografías como estas:

Modelo: Antonio Diaz
Ayudante de Producción: -
Fotografía: David Gaona Fotografía
Edición: David Gaona Fotografía

EMOCIONES - Resumen e Impresiones

Hace unos días que anuncié el proyecto Emociones y ya se está convirtiendo en algo real mas allá de una simple idea.

El Sábado empezamos con la primera sesión con Paula Muñoz y su madre Ana Suárez, y la verdad que lo pasamos muy bien, estuvimos riendo, jugando y soportando algo de tensión para que este proyecto tenga éxito.

Aunque no sabemos a ciencia cierta cuál será la utilidad de este proyecto cuando esté finalizado, nos esforzamos por hacer un trabajo perfecto cuidando todos los detalles, y como mínimo esta experiencia nos va a hacer crecer artísticamente, de eso estoy convencido.

Pues aquí os dejo algunas fotografías a modo de resumen:

BALANCE 2014

Ya no queda nada para terminar el año y creo que ahora es el mejor momento de hacer balance de todo lo que ha venido en este 2014, reflexionar y fijar nuevas metas para el 2015 para seguir progresando y creciendo.

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Ya tenía algunos (pocos) conocimientos de fotografía cuando comenzó el año pero me sentía bastante perdido, así que fui aprendiendo poco a poco viendo muchos (pero muchos) vídeos en youtube y empezando a conocer los trabajos más importantes de los grandes fotógrafos de la historia.

Poco a poco me fui dando cuenta que lo que realmente me fascinaba eran los sentimientos y emociones que puede llegar a sentir el espectador al ver un retrato.

Sabiendo que mi interés eran los retratos y las expresiones humanas empecé a investigar a los grandes retratistas y fotógrafos de personas, empecé a crear una base sólida de mi trabajo y empecé a aprender más sobre la fotografía de retratos en general.

Empecé a hacer mis primeras sesiones de intercambio y como es normal, me sentía muy inferior a otros compañeros fotógrafos que además fui conociendo y admirando más o menos según mis intereses fotográficos. Guardo los mejores recuerdos de este tiempo y me quedo con los amigos que hice, que aunque no los vea a menudo, también los sigo y admiro sus trabajos.

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Después de algunos meses explorando y aprendiendo lo máximo posible, y más centrado en la fotografía de moda, creé mi página en facebook y algunas otras, y poco a poco fui dándome a conocer (y sigo dándome a conocer), haciendo mis primeros trabajos y como siempre, aprendiendo lo máximo posible.

Así he seguido a lo largo de este año, aprendiendo, mejorando y avanzando.

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CONCLUSIÓN

Para mí este 2014 ha sido un año basado en el aprendizaje desde lo más básico. Si valorara mis conocimientos a principios de año de 0 a 100, creo que estaría más o menos entre 2-3.

He realizado bastantes sesiones, conocido a muchas personas, he conseguido el equipo necesario para ofrecer fotografías con al menos un mínimo de calidad, y lo más importante de todo: he vivido muchas experiencias buenas.

Me siento orgulloso de mí mismo, de lo que soy capaz de conseguir. Si ahora valorara mis conocimientos de 0 a 100, creo que estaría más o menos en un 10. Todavía me queda mucho por aprender, pero lo mejor de todo es crecer y mejorar.

Espero que el 2015 sea como mínimo igual que el 2014, fotográficamente hablando.

Como hice: RUBEN DRAMÁTICO

En esta ocasión voy a explicaros como hice RUBÉN DRAMÁTICO, un retrato improvisado pero que creo que cuenta bastante sobre la creatividad. Así, si estás empezando con la fotografía, buscas aprender o simplemente quieres curiosear sigue leyendo este post porque es para ti.

RUBÉN DRAMÁTICO (50mm - ISO100 - f/11 - 1/200 - Flash 1/4 potencia)

LA IDEA:

Como tantas otras veces, estaba mirando vídeos de Making Of de fotografía en Youtube y en uno de ellos me llamó la atención el esquema de iluminación que utilizaron para una editorial de belleza.

Sin pensarlo dos veces saqué lo que necesitaba (además de cámara+objetivo, un flash speedlite, el paraguas para rebotar la luz y el trípode de iluminación) y empecé a montarlo en mi propia habitación.

LA ESCENA:

Como veréis en el vídeo, se trata de poner el paraguas justo encima del modelo para que le ilumine desde arriba y para iluminar el rostro pedimos al modelo que levante la cabeza. En el vídeo la modelo está sentada pero da igual, yo lo hice de pie.

RAW Original

HACIENDO LA FOTO:

En cuanto lo monté todo pedí a mi hermano, que en ese momento estaba a mi lado, que posara, pero estaba reacio y no le insistí, en lugar de eso hice algunas fotos de prueba para ajustar los parámetros y la potencia del flash. Las pruebas las hice enfocando al flash que estaba debajo.

Resultado después de Lightroom

Cuando lo tuve todo listo, volví a pedir a mi hermano que posara, sabiendo que solo me aceptaría una fotografía. Busqué la pose y el momento justo y disparé.

POSTPROCESADO:

En esta ocasión utilicé LIGHTROOM 3.6 (por si a alguien le interesa la versión) y PHOTOSHOP CS6.

• LIGHTROOM:
• En el apartado "Básicos": En apartado tratamiento seleccioné blanco y negro. Ajusté la exposición general, luego bajé muy poco los blancos y subí muy poco los negros. Subí un poco el brillo y le dí bastante contraste. Luego un poco de claridad para enfocar.
• En "Curva de Tonos": Sólo oscurecí los medios tonos muy muy poco.
• En "Efectos": Le hice una viñeta para oscurecer las esquinas intentando dejar el fondo completamente negro.
• Apliqué unos Filtros Graduados reduciendo la exposición en la parte del cuello.
• Por último, con el Pincel de Ajuste y reduciendo la exposición en los puntos que necesitaba dejé el fondo completamente negro.
• PHOTOSHOP:
• Aquí lo único que hice fue Limpiar la piel con la técnica de Separación de Frecuencias.
• Acoplé todas las capas y guardé el JPG.

Resultado al inicio del post.

APRENDE FOTOGRAFÍA #4: LO MÁS IMPORTANTE EN UNA FOTOGRAFÍA

¿Qué crees que es lo más importante en una fotografía?

Para cada uno puede haber diferentes respuestas: enfoque preciso, exposición perfecta, nitidez total, bokeh suave... pero lo cierto es que al fin y al cabo todos estamos de acuerdo en la respuesta correcta.

En este capítulo de APRENDE FOTOGRAFÍA vamos a dejar un poco aparte los aspectos técnicos y vamos a centrarnos más en esa parte tan importante para conseguir una buena fotografía. La verdad es que la experiencia durante mi última sesión fue la que me inspiró a escribir sobre este tema.

Hace unos días realicé una sesión "de prueba", el objetivo era aprender a dominar un único flash de mano en exteriores, ya que personalmente no es algo en lo que esté muy experimentado. Al final esa sesión de prueba se convirtió en una sesión de moda para Portfolio. Aproveché el interés de una compañera fotógrafa, le propuse ayudarme durante la sesión y a cambio podría ver en la práctica cómo se utiliza el modo M (manual) de la cámara y así ganar soltura.

Me sorprendió (aunque es muy normal, todos hemos pasado por ahí) que prestaba más atención a los ajustes que utilizaba para cada foto que otros aspectos. Entonces le dije que realmente el modo M de la cámara es como las marchas manuales de un coche, cuando se aprenden es muy sencillo controlarlo.

Entonces me dediqué a ir contándole el motivo por el que hacía la sesión, lo que quería conseguir, el porqué elegí a esa modelo y que tipo de relación teníamos.

Lo más importante en una fotografía es ese mensaje o sentimiento que lleva dentro. Si haces sentir al espectador lo que quisiste expresar al hacer la foto será una magnífica fotografía, aunque haya salido un poco borrosa, no se hayan respetado las reglas de composición o hayas cortado una mano o un pie.

Esta es una foto "Making Of". Mientras la maquilladora terminaba, la modelo me regaló esta sonrisa.

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Para mí, que me apasiona el retrato, lo más importante es la relación fotógrafo-retratado. Lo he comprobado, los sentimientos que yo tengo hacia la otra persona y a su vez, los sentimientos que la otra persona tiene hacia mí son determinantes para conseguir un buen retrato.

Por ejemplo, si hago un retrato de una persona de la que tengo una mala impresión (o viceversa) es muy difícil que consiga expresar algo porque hay una barrera que obstaculiza a la creatividad. Si por el contrario, hago un retrato de una persona que admiro y respeto (y viceversa) se consigue una conexión muy especial que se nota, no es solo que ese muro no está, es que además la creatividad estalla con nuevas y buenísimas ideas.

Esta modelo confió en mí cuando se me ocurrió algo diferente, no tuvo reparos en tumbarse en el asfalto.

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No quiero decir que odies o ames a la persona que estás retratando, es algo que no se puede explicar con palabras, es algo que se siente y tú mismo sabes si tienes esa conexión o no con la persona a retratar.

A esta chica le acomplejaba su boca, sin embargo se olvidó totalmente cuando supo que buscaba una sonrisa sincera.

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Si eres un apasionado del retrato como yo, te sugiero que hagas una minisesión, unas fotos (en 10-15 minutos) a una persona que admires y respetes (amigo, hermano, primo, desconocido...). Olvídate ahora de ISO, velocidad, exposición... ¡¡usa incluso el modo AUTO!!. Si consigues tener esa conexión sabrás de lo que hablo.

Cómo hice: AUTORRETRATO

Hoy me gustaría compartir una situación real, para quien tiene alguna duda sobre iluminación o retoque, o simplemente aquellos curiosos que les gustaría saber cómo trabajo con una fotografía.

En este caso te voy a contar cómo hice la fotografía AUTORRETRATO desde la idea hasta la foto final:

AUTORRETRATO (50mm - ISO1600 - f/1.8 - 1/80seg)

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LA IDEA:

Quería conseguir esta fotografía para incluirla en el apartado "Sobre Mí" de mi PORTFOLIO, por lo que debía ser una fotografía en el que me mostrara de manera natural, como soy yo realmente.

Realicé varios intentos de autorretratos en distintos escenarios (dentro de casa), en los días que tenía tiempo y me sentía con ganas de hacerlos, pero ninguno me convencía, así que las fotos no llegaron ni siquiera a procesarse. Entonces, una de tantas veces que intenté lo mismo, me puse delante del espejo y empecé a disparar intentando evitar la típica foto en la que salgo detrás de la cámara, porque además de poco original pienso que sería una foto intimidatoria para publicar en mi portfolio.

LA ESCENA:

Aquí os muestro cuál fue la habitación que elegí, el espejo que utilicé y la iluminación que usé.
Elegí el dormitorio principal de casa. Tiene todas las paredes blancas excepto la frontal que es de un color ciruela.
Al lado contrario a la pared ciruela hay un armario con un espejo en la puerta. Utilicé el reflejo del espejo para aprovechar el color ciruela en el fondo.
La iluminación es totalmente artificial. Como estaba de noche, utilicé la luz de la lámpara central de la habitación, que estaba al lado a casi 1 metro de mí, por eso se aprecia mucha intensidad en la luz. A la vez que me iluminaba a mí, iluminaba la pared del fondo consiguiendo ese degradado.



HACIENDO LA FOTO:

RAW ORIGINAL

Como la iluminación era escasa, abrí el Diafragma al máximo (f/1.8 en el Nikkor 50mm) intentando enfocar a los ojos, la velocidad a 1/80seg (recuerda que con cámara en mano la velocidad SIEMPRE debe ser superior a la focal (50x1.5(factor recorte DX)=75mm), en mi cámara el 50 se convierte en 75mm, por eso usé 1/80) y entonces subí el ISO como último recurso, al final usé ISO1600

En total estuve como 20 ó 30 minutos y realicé 63 disparos, improvisando con mi creatividad en distintas posiciones, distintos gestos, miradas, reflejos... vi algunas fotos bastante interesantes y estas sí pasaron a la edición.


POSTPROCESADO:
Para este punto, yo utilizo: ADOBE BRIDGE para SELECCIONAR, ADOBE CAMERA RAW para EDITAR EL RAW y PHOTOSHOP para RETOQUE ESPECÍFICO.

• BRIDGE: Aquí añadí los metadatos y pasé las fotos una por una, de forma muy rápida (apenas un segundo por foto), etiquetando de color las fotografías más interesantes. Me resultó fácil porque sólo seleccioné una.
• CAMERA RAW: Aquí es donde más trabajé, voy a hacer una lista para que lo veáis más claro.
• Recorté hasta obtener el encuadre final.
• En el apartado "Básico": Bajé iluminaciones y tonos claros para recuperar las partes quemadas, aclaré las sombras y oscurecí los negros, luego subí un poco la exposición general. Luego le dí un poco de "claridad".
• En el apartado "Curva": Oscurecí (muy poco) los blancos, le dí mas fuerza (muy poco) a los negros, y luego aclaré un poco los medios tonos claros y oscurecí un poco los medios tonos oscuros creando una pequeña S.
• En el apartado "Detalle": Sólo le bajé un poco (muy muy poco) el ruido.
• En el apartado "HSL/escala de grises": Sólo le di a la pestaña "convertir a escala de grises" (entonces volví a Básico y le dí un poco más de contraste).
• En el apartado "Efectos": Sólo le dí un poco, pero muy muy poco de viñeta para oscurecer los bordes.



Resultado después de CAMERA RAW

• PHOTOSHOP: Por último hice unos ajustes más específicos en Photoshop, vuelvo a hacer la lista.
• Lo primero fue coger el "Tampón de clonar" y eliminar la parte de la cama y la muñeca que aparecen en el fondo.
• Con la herramienta "Pincel Corrector Puntual" eliminé algunos granitos de la piel, sobretodo en la parte del cuello, por la iluminación, se veían mucho.
• Copié la capa y con las herramientas "Aclarar" y "Oscurecer" me dediqué a dar más profundidad en las luces y sombras de la piel. Esto se le llama "Dodge & Burn".
• Después añadí una capa de "Brillo/contraste" y le subí más el contraste.
• Por último, y para acabar, me fui al menú "Imagen" y le dí la vuelta horizontalmente a la foto para deshacer el efecto reflejo del espejo.
• Acoplé todas las capas y guardé el JPG.



Resultado FINAL

APRENDE FOTOGRAFÍA #???: LOS BOTONES DE TU CÁMARA REFLEX

Hola a todos, he estado ausente unos días en el blog por varios motivos, en especial se fue una persona que quiero muchísimo y quiero saludarla allá donde esté: Te quiero abuelo y siempre recordaré tu sonrisa.

También he realizado mis primeros tutoriales en vídeo y hoy quiero compartir con vosotros el primero. Ya sé que estoy muy verde pero es que nunca le he hablado a una cámara ni tampoco tenía un guión, los nervios pasaron a mi voz y se nota una voz temblorosa y como si estuviera resfriado, para colmo no podía grabar más de 10 minutos y por eso tuve que hablar rápido; de hecho, no me dio tiempo a despedirme. Aún así considero muy interesante el contenido del vídeo y es por eso que me decidí a compartirlo.

Estos primeros tutoriales son como complemento a APRENDE FOTOGRAFÍA #1, en el que explico lo más básico sobre el modo Manual de forma comprimida, quizás tan comprimida que algunas personas no hayan podido comprenderlo bien, por eso he realizado estos vídeos, para que se pueda comprender de manera práctica y visual.

En este primer videotutorial os explico las funciones básicas de cada uno de los botones de una cámara reflex. Da igual que tu cámara sea Nikon, Canon, Sony, Pentax... las funciones son muy similares, la diferencia será la distribución y puede que tu cámara tenga alguna opción más porque yo tengo la gama amateur.

Si queréis aprender fotografía y experimentar con vuestra creatividad, la cámara es una herramienta y no una limitación. Si usas la cámara en AUTO o escenas, la cámara elige los parámetros y tú no. Si realmente quieres aprender fotografía deberás aprender a usar tu cámara en modo Manual, pero para eso, antes debes saber para qué sirve cada botón de tu cámara.

APRENDE FOTOGRAFÍA #2: ¡LA DISTANCIA FOCAL!

En la anterior entrega de APRENDE FOTOGRAFÍA aprendimos los conceptos básicos y los parámetros que debemos tener en cuenta para hacer nuestras fotografías en modo Manual. Si todavía no lo has visto o quieres repasar los términos de Diafragma, ISO, Velocidad, Exposición.... te recomiendo que te pases y lo mires las veces que hagan falta aquí.

DISTANCIA FOCAL:

Para empezar, técnicamente la distancia focal es la distancia entre el sensor de tu cámara y el elemento trasero de tu objetivo. Para que lo entiendas, realiza un pequeño experimento: "Haz un círculo con los dedos índice y pulgar de tu mano, apóyalo en la cuenca de uno de tus ojos mientras cierras el otro, ahora, lentamente separa el círculo de tu ojo y llévalo hacia delante. La distancia entre tu ojo y el círculo es la distancia focal". Cuando miramos por el visor y hacemos zoom estamos haciendo la misma técnica pero además, las lentes internas del objetivo se encargan de ampliar la imagen y por eso nos da la sensación de acercarnos.

La distancia focal se expresa en milímetros (mm), cuanto más inferior sea el número, más amplitud de visión tenemos y cuanto más superior sea el número, más nos acercaremos, como un francotirador.

En el mercado hay muchísimos objetivos de todos los rangos focales pero los podemos clasificar en 3 tipos:

EJEMPLO DISTANCIAS FOCALES

1. OBJETIVO ANGULAR. 10mm - 30mm. Cuanto más inferior más angular será (gran angular). Los angulares se caracterizan por cubrir mucho el campo de visión, más de lo que es capaz el ojo humano. Da un efecto de lejanía entre los objetos y se suele utilizar sobretodo en paisajes.
2. OBJETIVO NORMAL. 35mm - 50mm. Se llaman normales porque abarcan el mismo rango de visión que el ojo humano (el ojo humano son 35mm). Estos no dan ningún efecto entre objetos, son muy polivalentes y casi todo el mundo debería tener este rango focal pero pueden ser monótonos a veces (si haces un paisaje, será más impresionante si utilizas un angular).
3. TELEOBJETIVO. 55mm - 800mm. Cuanto más superior más lejos podremos llegar. Los teleobjetivos se caracterizan por su gran tamaño y son muy útiles cuando no nos podemos acercar a algún sitio (en fotografía de naturaleza, deportes o paparazzi se utilizan mucho). Es extremadamente fácil desenfocar el fondo y dan el efecto contrario al angular: da la sensación que todos los objetos están pegados.

EJERCICIO PRÁCTICO:

Para que entiendas lo que he explicado coge tu cámara y tu objetivo (casi seguro que tienes un 18-55mm, que es el que venía con tu cámara réflex), si es zoom mejor. Utiliza el 18-55mm si lo tienes.

• EJERCICIO 1:  Elige algo a fotografiar, una persona en un parque por ejemplo, y realiza 3 fotografías sin moverte tú ni el sujeto: La primera en la posición más angular (18mm), la segunda a mitad del recorrido del zoom (35mm), la tercera en la posición mas lejana (55mm).

DISTANCIA FOCAL: 32mm (Normal)






DISTANCIA FOCAL: 52mm (teleobjetivo)



• Verás cómo funciona el zoom, te habrás acercado al sujeto.

• EJERCICIO 2:  Elige algo a fotografiar, la misma persona en el parque por ejemplo, y realiza 3 fotografías manteniendo la misma proporción de sujeto/fondo (que la persona ocupe la misma cantidad de foto, más abajo verás el resultado, pero quiero que lo pruebes por tí mism@), tendrás que ir alejándote progresivamente: La primera en la posición más angular (18mm), la segunda a mitad de recorrido del zoom (35mm), la tercera en la posición más lejana (55mm).
• Verás que la persona ocupa lo mismo en la foto, pero en angular te parecerá que todo el fondo está lejos y en teleobjetivo te parecerá que está todo muy pegado entre sí. ¡PRUÉBALO!

DISTANCIA FOCAL:  18mm (Angular)

DISTANCIA FOCAL: 34mm (Normal)

DISTANCIA FOCAL: 55mm (Teleobjetivo)

Los objetivos también se pueden clasificar en otras 2 categorías: ZOOM, 18-55mm por ejemplo (un mismo objetivo abarca un rango determinado de focales) y FIJO, 50mm por ejemplo (Sólo tiene una distancia focal inamovible, con estos objetivos el zoom serán tus pies). Más adelante hablaremos de ventajas/inconvenientes de unos y otros.

¡¡IMPORTANTE!!

Ya hemos visto como funcionan las distintas varias focales, pero hay algo muy importante que debemos saber. Los objetivos pueden ser DX (para formato APS-C) o FX (para formato Full Frame). Tendrás que informarte en las características de tu cámara que formato del sensor utiliza, pero seguramente sea APS-C porque las Full Frame son las llamadas "profesionales" y son muy caras.

• Si tienes un objetivo DX y tu cámara es APS-C (o formato reducido) la distancia focal es la que es, sin problema.
• Si tienes un objetivo FX y tu cámara es APS-C la distancia focal varía según su "factor de recorte" (significa que la visión del objetivo es más grande que la capacidad de tu sensor, lo que quiere decir que sólo utilizarás la parte central del objetivo), en la práctica: si tienes un 50mm FX en una Nikon D3200, como es mi caso, Nikon tiene un factor de recorte de 1.5 (Canon 1.6), entonces si multiplico 50 x 1.5 = 75mm. Obtengo un 75mm en mi cámara.
• Si tienes un objetivo FX y tu cámara el Full Frame, la distancia focal es la que es, sin problema.
• Si tienes un objetivo DX y tu cámara es Full Frame, ¡Ay señor!, la visión del objetivo es más pequeña que la capacidad del sensor, lo que quiere decir que tu cámara Full Frame la estás convirtiendo en una cámara APS-C.